Biography ( Lifesketch ) of S N Ratanjankar Musician-Jivni in Hindi is described in this post of Saraswati sangeet sadhana .
Learn indian classical music in simle steps…
Shree Krishna Narayan Ratanjankar – Jivini
श्री कृष्ण नारायण रतनजानकार की जीविनी
इससे पहले कभी भी हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की दुनिया को 14 फरवरी, 1974 को ऐसा दोहरा झटका नहीं लगा, जब इसने एक ही दिन दो दिग्गजों को खो दिया। पद्म भूषण श्रीकृष्ण नारायण रतनजंकर की मृत्यु में, हमने एक सबसे समर्पित संगीतकार और युगांतरकारी संगीतज्ञ को खो दिया, और कुछ घंटों बाद, एक दुखद कार दुर्घटना में पद्म भूषण अमीर खान की भव्य आवाज़ अभी भी थी। दोनों ने अपने-अपने तरीके से, मरणोपरांत के लिए बहुमूल्य संगीत विरासतें प्राप्त की हैं।
लगभग तपस्वी सादगी के जीवन के साथ पंडित रतनजंकर, शास्त्रीय संगीत के प्रसार के लिए उनका समर्पण और व्यक्तिगत बलिदान, और प्रचार और धन के प्रति उदासीनता, इस युग में काफी असाधारण व्यक्तित्व थे जब अधिकांश पेशेवर प्रसिद्धि, धन, और धन के बाद हंकर करते थे। एक निम्नलिखित। महान चतुरपंडित भातखंडे का कंधा योग्य कंधों पर नहीं पड़ सकता था। अपने गुरु की तरह, रतनजंकर “एक समर्पित संगीत के प्रति समर्पित थे।” त्रासदी के बाद की त्रासदी ने उनके निजी जीवन को प्रभावित किया, जबकि पं। रतनजंकर ने अपनी आत्मा के लिए कला में और अधिक गहराई तक डुबकी लगाकर आत्मा के लिए एकांत मांगा, जिसने उन्हें अपने पूज्य गुरु द्वारा उनके सामने स्थापित आदर्शों को आगे बढ़ाने के लिए जीवन और साहस में एक उद्देश्य दिया।
दशकों पहले, जब पं। रतनजंकर को उनके सहयोगियों, दोस्तों और अनुयायियों के बीच “अन्ना साहब” के रूप में स्नेह और सम्मान के साथ जाना जाता था, और उनकी आवाज़ उत्कृष्ट रूप में थी, वे एक व्यावहारिक संगीतकार के अधिक भुगतान और रोमांचक जीवन को चुन सकते थे। लेकिन, उनके गुरु की स्मृति के प्रति उनकी श्रद्धा और निष्ठा थी, कि उन्होंने संगीतकारों और संगीत शिक्षकों की प्रशिक्षण पीढ़ियों के काम को जारी रखने के लिए और शास्त्रीय संगीत के प्रचार के लिए हर संभव तरीके से काम करने के लिए चुना। । वह अपने आदर्शों के लिए समर्पित था, कि वह भातखंडे संगीत महाविद्यालय, लखनऊ के प्रिंसिपलशिप के लिए लगातार तीन दशकों से अटके हुए थे, जब तीन दशक तक शोक संदेश थे, और कभी-कभी, बिल्कुल भी नहीं! बंबई में अपने परिवार को छोड़कर, श्रीकृष्ण रतनजंकर ने अपने जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्ष कॉलेज में अपने समान रूप से छोटे कार्यालय-सह-कक्ष के बगल में एक छोटे से कमरे में बिताए। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी, लेकिन उन्होंने जो भारी व्यक्तिगत बलिदान दिया, उसके लिए यह संगीत महाविद्यालय गरीबी के वर्षों से नहीं बचा था और आज ऐसी प्रतिष्ठित संस्था के रूप में उभरा। जबकि व्यक्तिगत त्रासदियों ने उनके जीवन को बार-बार आत्मसात किया, यह छोटा, डरावना, आदमी एक सच्चे कर्म योगी की तरह जीवन जीता रहा, छात्रों और विद्वानों को संगीत प्रदान करता रहा, जो भारत के सभी हिस्सों से आए थे और सीलोन, विभिन्न पत्रिकाओं के लिए संगीत पर लेख लिखते थे। , संगोष्ठियों और रेडियो-वार्ता, और हमारे संगीत को समृद्ध करने के साथ-साथ खयाल, लक्षण गीत , तराना और भजनों (हिंदी और संस्कृत में) जैसी उत्कृष्ट रचनाओं की एक विस्तृत संख्या के साथ। संगीत में एक चतुर विद्वान, वह अंत तक एक उत्सुक छात्र और शोध-विद्वान बने रहे।
दशकों पहले, जब पं। रतनजंकर को उनके सहयोगियों, दोस्तों और अनुयायियों के बीच “अन्ना साहब” के रूप में स्नेह और सम्मान के साथ जाना जाता था, और उनकी आवाज़ उत्कृष्ट रूप में थी, वे एक व्यावहारिक संगीतकार के अधिक भुगतान और रोमांचक जीवन को चुन सकते थे। लेकिन, उनके गुरु की स्मृति के प्रति उनकी श्रद्धा और निष्ठा थी, कि उन्होंने संगीतकारों और संगीत शिक्षकों की प्रशिक्षण पीढ़ियों के काम को जारी रखने के लिए और शास्त्रीय संगीत के प्रचार के लिए हर संभव तरीके से काम करने के लिए चुना। । वह अपने आदर्शों के लिए समर्पित था, कि वह भातखंडे संगीत महाविद्यालय, लखनऊ के प्रिंसिपलशिप के लिए लगातार तीन दशकों से अटके हुए थे, जब तीन दशक तक शोक संदेश थे, और कभी-कभी, बिल्कुल भी नहीं! बंबई में अपने परिवार को छोड़कर, श्रीकृष्ण रतनजंकर ने अपने जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्ष कॉलेज में अपने समान रूप से छोटे कार्यालय-सह-कक्ष के बगल में एक छोटे से कमरे में बिताए। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी, लेकिन उन्होंने जो भारी व्यक्तिगत बलिदान दिया, उसके लिए यह संगीत महाविद्यालय गरीबी के वर्षों से नहीं बचा था और आज ऐसी प्रतिष्ठित संस्था के रूप में उभरा। जबकि व्यक्तिगत त्रासदियों ने उनके जीवन को बार-बार आत्मसात किया, यह छोटा, डरावना, आदमी एक सच्चे कर्म योगी की तरह जीवन जीता रहा, छात्रों और विद्वानों को संगीत प्रदान करता रहा, जो भारत के सभी हिस्सों से आए थे और सीलोन, विभिन्न पत्रिकाओं के लिए संगीत पर लेख लिखते थे। , संगोष्ठियों और रेडियो-वार्ता, और हमारे संगीत को समृद्ध करने के साथ-साथ खयाल, लक्षण गीत , तराना और भजनों (हिंदी और संस्कृत में) जैसी उत्कृष्ट रचनाओं की एक विस्तृत संख्या के साथ। संगीत में एक चतुर विद्वान, वह अंत तक एक उत्सुक छात्र और शोध-विद्वान बने रहे। बॉम्बे के एक मध्यम वर्गीय महाराष्ट्रीयन परिवार में इस सदी के पहले दिन को जन्मे श्रीकृष्ण के पिता (C.I.D में एक अधिकारी) की संगीत में गहरी और विवेकशील रुचि थी। इसलिए, वह उपलब्ध सबसे कुशल स्वामी के तहत कला में उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त करने का सौभाग्य प्राप्त करने में सक्षम था। 7 वर्ष की आयु में, युवा श्रीकृष्ण को पं। के प्रशिक्षण में रखा गया था। कारवार के कृष्णम भाट (पटियाला घराने के काले खान के शिष्य) जिनकी शिक्षण पद्धति इतनी गहन थी कि 2 साल में (कुछ भी नहीं) पैमाने पर अभ्यास, लड़के के “स्वार-ज्ञान” को पूरा किया गया। उनके अगले शिक्षक पं। थे। अनंत मनोहर जोशी (बालकृष्ण बुवा के शिष्य)। यह इस समय के बारे में था कि श्रीकृष्ण का परिवार पं। के संपर्क में आया। भातखंडे जी। बाद वाला लड़के की प्रतिभा और उत्साह से इतना प्रभावित हुआ, कि चतुरपंडित ने भविष्यवाणी की कि उचित प्रशिक्षण के साथ, वह न केवल एक महान संगीतकार बन जाएगा, बल्कि हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के कायाकल्प और लोकप्रिय बनाने में भी अग्रणी होगा। 1912 से, रतनजंकर के परिवार को कई दुर्भाग्य सहना पड़ा। युवा श्रीकृष्ण ने अपनी मां को खो दिया, और उनके पिता को दिल का दौरा पड़ने के कारण समय से पहले पेंशन पर सेवा से सेवानिवृत्त होना पड़ा। बॉम्बे जैसी महंगी जगह पर रहने में असमर्थ, परिवार अहमदनगर में स्थानांतरित हो गया, जहां श्रीकृष्ण, हालांकि केवल 13, ने “मेफिल्स” (संगीत सभा) देना शुरू कर दिया और बहुत लोकप्रिय हो गए।
1912 से, रतनजंकर के परिवार को कई दुर्भाग्य सहना पड़ा। युवा श्रीकृष्ण ने अपनी मां को खो दिया, और उनके पिता को दिल का दौरा पड़ने के कारण समय से पहले पेंशन पर सेवा से सेवानिवृत्त होना पड़ा। बॉम्बे जैसी महंगी जगह पर रहने में असमर्थ, परिवार अहमदनगर में स्थानांतरित हो गया, जहां श्रीकृष्ण, हालांकि केवल 13, ने “मेफिल्स” (संगीत सभा) देना शुरू कर दिया और बहुत लोकप्रिय हो गए। 19l6 में श्रीकृष्ण ने बड़ौदा में पहले अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में भाग लिया। 1917 में। संगीत की पढ़ाई के लिए उन्हें बड़ौदा राज्य द्वारा छात्रवृत्ति दी गई। यह परिवार बड़ौदा चला गया जहाँ किशोर वय के संगीतकार ने कुछ समय के लिए महारानी को पढ़ाया। पंडित भातखंडे के अनुमोदन के साथ वे आफताब-ए-मौसिकी उस्ताद फैयाज खान के शिष्य बन गए और पांच साल तक उनके साथ रहे। इन दोनों के बीच आपसी स्नेह और सम्मान बहुत अच्छा था, और उस्ताद ने हमेशा श्रीकृष्ण के नाम का उल्लेख उनके “संगीत वारिस” में से एक के रूप में किया। 1923 में रतनजंकर का परिवार वापस बॉम्बे चला गया। परिवार के विचलन के कारण, और उनकी सर्व-व्यापक संगीत प्रशिक्षण के बावजूद, उन्होंने अपने शैक्षणिक अध्ययन को आगे बढ़ाने के लिए समय पाया और 1925 में, रतनजंकर ने विल्सन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पंडित भातखंडे जी के साथ संपर्क हमेशा बना रहा और फिर रत्नांकर ने भातखंडे द्वारा प्रायोजित शारदा संगीत मंडल में कक्षाएं लेना और प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। बाद में, जब पं। भातखंडे ने लखनऊ में संगीत महाविद्यालय शुरू किया, रत्नाकर को यहाँ लाया गया, पहले प्रोफेसर के रूप में, और उसके तुरंत बाद, प्राचार्य बने। उत्तरार्द्ध चतुरानंद के साथ दिन के विभिन्न प्रख्यात संगीतकारों के लिए विभिन्न घरानों से प्राचीन रचनाओं को एकत्र करने के लिए आया करता था।
इस प्रकार वह बड़ी संख्या में पुरानी और पारंपरिक रचनाओं (ध्रुपद, धमार, खयाल, लक्षमणजीत और ठुमरी) सीखने में सक्षम थे। भातखंडेजी की तरह, उनके शिष्य भी व्याख्यान, कक्षाएं, प्रदर्शन, लेखन आदि के माध्यम से विभिन्न तरीकों से जनता के बीच शास्त्रीय संगीत में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए प्रयास करते थे।आज का एक वरिष्ठ संगीत शिक्षक श्री रतनजंकर से पहली बार मिला और सुना। यह 1924 में लखनऊ में आयोजित अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में था। उस सम्मेलन में जहाँ रामपुर जयपुर, ग्वालियर, अलवर, धौलपुर, इंदौर, बड़ौदा और मैहर जैसे सभी महत्वपूर्ण केंद्रों के संगीत के कलाकार इकट्ठे हुए थे, श्रीकृष्ण किसी तरह युवा अभिमन्यु की तरह खड़े हो गए थे श्रद्धेय द्रोण, भीष्म, आदि में से एक स्नातक और एक पॉलिश संगीतकार होने के अलावा, वे पहले से ही संगीत में एक गहरा विद्वान थे। उनकी आवाज़ उत्कृष्ट रूप में थी और “संगीत शास्त्र” में उनका क्षोभ आश्चर्यजनक था। वह दुर्लभ और कठिन रागों जैसे कि दीपक, पटमंजरी, नतनारायण, भांकर इत्यादि को प्रस्तुत कर सकता था, यथा प्राण (वर्तमान और लोकप्रिय) यमन, बिलावल, टोडी, भैरवी इत्यादि जितनी सहजता से। वह दिल से जानता था यहां तक कि भातखंडे की क्रामिक श्रृंखला के पांचवें और छठे भागों में प्रकाशित दुर्लभ रचनाएं भी। हम यह सोचने में मदद नहीं कर सकते थे कि कैसे और कब वह इतनी बड़ी संख्या में रागों और रचनाओं को सीखने में सफल रहे, अपनी बीए की डिग्री लेने के लिए, और सुनीता-रत्नाकर, नाट्य-शशत्र, लक्ष्य-संगीत जैसे क्लासिक्स का गहन अध्ययन करने के लिए, राग ताल विबोध वगैरह! जिन लोगों को “अन्ना साहेब” (रतनजंकर) का संगीत सुनने का सौभाग्य प्राप्त हुआ है, जब वह अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में थे, अपनी राग की विशालता को कभी नहीं भूल सकते – और – गीतों – प्रदर्शनियों, उनकी रचनात्मक कल्पना की समृद्धि, पवित्रता और उनके नोट-संयोजनों की सटीकता, और उनकी अच्छी तरह से एकीकृत, व्यवस्थित शैली की समग्र सुंदरता। एक शर्मीले और शांत स्वभाव के होने के नाते, और संगीत का एक वास्तविक मतदाता, अन्नसाहेब ने कभी भी प्लीबियन स्वाद को खत्म करने के लिए कोई रियायत नहीं दी। वह अपने स्वयं के शांत खोल में सेवानिवृत्त हुआ, और अपनी महान और अनिर्दिष्ट कला के आंचल को ढीला कर दिया, केवल जानने और समझदार लोगों के सामने। उनकी शैली, हालांकि मूल रूप से जयपुर घराने की है, लेकिन उस्ताद फैयाज खान की आगरा या रंगीला शैली की अचूक छाप को देखते हुए, उन्होंने खुशी-खुशी ग्वालियर-घराने के कुछ सर्वश्रेष्ठ किरदारों का संयोजन किया। परिणामस्वरूप संश्लेषण उसकी खुद की एक उल्लेखनीय व्यक्तिगत शैली थी। यह मधुरता और गरिमा, सौंदर्य की पवित्रता और रचनात्मकता और स्वरा सुदधी के साथ उच्छार सुद्धी (नोटों की शुद्धता और स्वर की शुद्धता) का एक दुर्लभ संयोजन था। मुझे यह सौभाग्य मिला है कि अन्नसाहेब के असंख्य गीत सुनने को मिले जब उनका संगीत अपने वैभव के चरम पर था। उनके कुछ यादगार प्रदर्शन कॉलेज में आयोजित विभिन्न समारोह जैसे बसंत, होरी, जन्माष्टमी और इतने पर थे। लेकिन यह वार्षिक संगीत कार्यक्रम था, जो पं। को समर्पित था।
भातखंडे की स्मृति, कि उन्होंने वास्तव में एक प्रेरित की तरह गाया, और अपने गुरु “पुण्यतिथि” के सम्मान में अपनी आत्मा को गीत में पिरोया। पास्ट और प्रेजेंट स्टूडेंट्स, दूर-दूर के संगीतकार, इस अखंड-संगीत स्ट्रीम में भाग लेने के लिए आते थे, जो हर साल सितंबर की 9 तारीख को शुरू होता था और 12 घंटे तक चलता था। रागस पराज, भैरवी, ललित पोंचम, देश, दरबारी, सोहिनी, और मल्हार कि मैंने उसे उन्नीस चालीस के दशक में गाते सुना था, आज भी मेरे कानों में गूंजता है। दिन भर और देर रात तक, अन्नसाहेब अपनी खुद की एक संगीतमय दुनिया में रहते थे, प्राचीन संगीत क्लासिक्स में तल्लीन थे, और नए दुर्लभ-संयोजन की रचना करते थे, जैसे मारगा-बिहाग, केदार बहार, सवानी केदार, रजनी कल्याण, सलाग वरली, शंकर करण। आदि उन्होंने नई प्रकार की रचनाओं पर प्रयोग किया जैसे कि कर्नाटक संगीत से हिंदी साहित्य और तरानों के साथ कर्नाटक के फारसी के बजाय संस्कृत छंद। अंग्रेजी, हिंदी, संस्कृत और मराठी में निपुण, यह सब उनके पास सहजता से आया। यह उनके छात्रों के बीच एक मजाक (हालांकि एक तथ्य) था, कि रेलवे-यात्रा के दौरान उनके “साथी” कभी भी प्रकाश पत्रिका या उपन्यास नहीं थे, लेकिन सामवेद, भरत नाट्य शास्त्र और संगीता रत्नाकर जैसे भारी क्लासिक्स थे।
वर्षों के बीतने के साथ, संगीत शिक्षण के ज़ोरदार वर्षों, दुखद व्यक्तिगत नुकसान का प्रभाव और बिगड़ते स्वास्थ्य-इन सभी कारकों ने उसकी आवाज़ को बर्बाद कर दिया। रतनजंकर ने कम और कम बार प्रदर्शन किया। उन्होंने संगीत-रचनात्मकता के अन्य पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया। विभिन्न विश्वविद्यालयों में एक परीक्षक के रूप में, और सिलेबस-समिति के एक सदस्य के रूप में, उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा को 3 भागों में लिखा, प्रकाशित किया, अभिनव संगीत शिक्षा, ताना समागम, इत्यादि अभिनव – अकेले राग मंजरी में उनके लगभग 200 शामिल हैं। मूल और सुंदर रचनाएँ। उन्होंने कभी इस तथ्य को प्रचारित करने की कोशिश नहीं की कि उनकी रचनाएँ लगभग हर दिन ऑल इंडिया रेडियो के विभिन्न स्टेशनों से प्रसारित हो रही हैं। संगीतकारों की पीढ़ियां आधुनिक काल के सबसे प्रख्यात और विपुल वाग्ययकारों में से एक के रूप में उनकी स्मृति को प्रतिष्ठित करेंगी। केवल एक संगीतकार-सह-विद्वान ही ऐसे सुंदर शास्त्रीय गीत तैयार कर सकते थे जिनमें स्वर और साहित्य इतने सुरीले रूप से मिश्रित हों। अन्नासाहेब के संगीत का श्रेय संगीत का प्रभाव होना चाहिए, और शुद्ध सौंदर्य आनंद है “और यह कि संगीतकार को हर उस राग से जो भी रस या भावना वह चाहते हैं, निकाल सकते हैं।” शायद इस बिंदु को स्पष्ट करना था कि उन्होंने अपने सफल संगीत निर्देशकों-गोवर्धनोधार, झाँसी की रानी और शिवमंगलम को लिखा था। इनमें से पहला आकाशवाणी के सभी स्टेशनों से एक राष्ट्रीय कार्यक्रम के रूप में निकाला गया था। उन सभी में, उन्होंने विभिन्न रसों के उत्पादन के लिए रागों के ढेर सारे उपयोग किए।जब खैरागढ़ (मध्य प्रदेश) में इंदिरा कला संगीत विश्वविद्यालय का उद्घाटन किया गया, तो प्रिंसिपल रतनजंकर को कुलपति को स्वीकार करने के लिए मनाया गया। लखनऊ में अपने विनम्र कॉलेज को छोड़ना उनके लिए सबसे दर्दनाक रिंच था। फिर से, एक सच्चे कर्म-योगी की तरह, उन्होंने महसूस किया कि इस नए चुनौतीपूर्ण कार्य को करना उनका कर्तव्य था, इस शिशु विश्वविद्यालय को अपने जन्म-दिन के माध्यम से देखें, और इसे दृढ़ नींव पर रखें। वास्तव में, एक कम समर्पित व्यक्ति इस भारी जिम्मेदारी को वहन नहीं कर सकता था। रात और दिन, वह विश्वविद्यालय के लिए निस्वार्थ रूप से प्रयास करता था। केवल उनके करीबी सहयोगियों को पता है कि कैसे वे गुप्त रूप से अपने वेतन का एक बड़ा टुकड़ा विश्वविद्यालय को वापस दान करते थे जब भी धन अपर्याप्त हो जाता था। उन्होंने इस कार्यालय की भारी बागडोर तब तक नहीं ली, जब तक कि उन्होंने इस संस्थान को अशांत पानी से बाहर नहीं निकाला और शांत समुद्रों में नौकायन किया। ऐसे समय में जब उत्तर भारतीय संगीतकारों में से अधिकांश कर्नाटक संगीत पर विचार रखते थे, श्री रतनजंकर बहुत कम लोगों में से एक थे जिन्होंने कर्नाटक प्रणाली के सिद्धांत और रागों का गहराई से अध्ययन किया, इसकी महान परंपराओं की सराहना की, और हिंदुस्तान को समृद्ध बनाने के लिए इसका बहुत अनुकूलन किया। प्रणाली। दलगत राजनीति और संकीर्ण प्रांतीयवाद के विपरीत, वह गरिमामय और क्षुद्र ईर्ष्या से ऊपर रहे। संगीत कलानिधि जस्टिस वेंकटरमा अय्यर ने रतनजंकर को “लांडियन संगीत की एकता का प्रतीक” बताया। संगीत अकादमी, मद्रास की विशेषज्ञ समिति के सदस्य के रूप में, उन्होंने “दो प्रणालियों के बीच घनिष्ठ पारस्परिक समझ को बढ़ावा देने” के लिए समृद्ध योगदान दिया।
Biography of S N Ratanjankar Musician-Jivni in Hindi is described in this post of Saraswati Sangeet Sadhana..
Click here for Biography of all Indian singers
Click here For english information of this post ..
Some post you may like this…